Awangarda w sztuce w czasach komunistycznego reżimu. Nowa wystawa w Gdańskiej Galerii Fotografii

Co zobaczymy na wystawie?

Na wystawie zostaną zaprezentowane prace autorów słowackich: Petera Rónaia i Júliusa Kollera, czeskich: Jiříego Kovandy i Petra Štembera oraz polskich: Anny Kutery, Natalii LL, Jarosława Kozłowskiego, Andrzeja Różyckiego, Ryszarda Waśko, Józefa Robakowskiego, Zbigniewa Dłubaka, Jerzego Lewczyńskiego czy związanego bezpośrednio z konceptualną sceną trójmiejską Leszka Brogowskiego. Pojawią się także dwie prace autorstwa Austriaczki Valie Export i Serbki Sanji Iveković. Zwiedzający zobaczą m.in. fotografie, kameralne instalacje wideo i dokumenty o cennej artystycznie i historycznie wymowie.

Prace, które będą prezentowane na wystawie, pochodzą z Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Sztuki w Ołomuńcu, Słowackiej Galerii Narodowej w Bratysławie, fundacji Profile, fundacji Energia Obrazu, fundacji The Artum oraz archiwów prywatnych autorek i autorów.

Ryszard Waśko „Róg” (1976). Fot. ze zbiorów autora

Štěpánka Bieleszová – historyczka sztuki, kuratorka kolekcji fotografii w Muzeum Sztuki w Ołomuńcu. Pracowała przy monografii czeskich fotografów Miloslava Stibora, Vladimíra Birgusa, Mileny Valuškovej i Jindřicha. Współautorka (wraz z Vladimírem Birgusem) książki „Na pierwszy rzut oka. Wybór fotografii czeskiej z XX i XXI wieku”. Na co dzień zajmuje się zbiorem liczącym ponad 7500 eksponatów. Kolekcja muzeum dokumentuje głównie fotografię czeską XX w. od 1966 r. Początkowo gromadziła wysokiej jakości prace klasyki fotografii awangardowej i progresywnych autorów współczesnych, pod koniec lat 90. kolekcję uzupełniono o prace czeskie z lat 60.-90., wyselekcjonowane z fotografii konceptualnej. Obecnie kolekcja jest klasyfikowana jako trzecia największa tego typu w Republice Czeskiej. Zawiera czarno-białe fotografie, a także wiele wydruków artystycznych z lat 20. XX w.

Ryszard Waśko – artysta konceptualny, filmowiec, malarz, performer, autor instalacji, kurator wystaw, edukator, absolwent łódzkiej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej, a także jej wykładowca. Jeden z pierwszych członków Warsztatu Formy Filmowej, założonej w 1970 r. W latach 70. XX w. wystawiał m.in. na: XII Biennale w São Paulo, documenta 6, trzecim festiwalu awangardy filmowej w Londynie, Biennale w Sydney, XI Biennale w Paryżu, V Biennale Form Przestrzennych. Twórca Archiwum Myśli Współczesnej. Organizator wyjątkowego w skali Europy cyklu międzynarodowych wystaw „Konstrukcja w Procesie” (od 1981 r.). Inicjator powstania Muzeum Artystów oraz Łódź Biennale. Jego twórczość była prezentowana na wielu wystawach indywidualnych i grupowych na świecie. Od 2008 r. mieszka i pracuje w Berlinie.

Andrzej Paruzel – artysta konceptualny, animator działań artystycznych, kurator wystaw, absolwent Uniwersytetu Warszawskiego oraz Wydziału Operatorskiego i Realizacji Telewizyjnej Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. W latach 70. XX w. uczestniczył w ruchu polskiej awangardy filmowej, realizował działania i projekcje w przestrzeni publicznej. W latach 80. i 90. prowadził galerię Hotel Sztuki w Łodzi, organizował wystawy w wielu ośrodkach w Europie, m.in. Bratysławie, Berlinie, Brukseli i Paryżu. Uczestniczył w prezentacjach sztuki polskiej i europejskiej m.in. w Centre Pompidou, Stedelijk Museum i Galerii de Appel w Amsterdamie, Tate Gallery w Londynie. Miał wiele wystaw indywidualnych w Polsce i na świecie. Jego prace znajdują się zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Muzeum Kinematografii w Łodzi oraz w prywatnych kolekcjach.