Festiwalu Muzyki Religijnej im. ks. Stanisława Ormińskiego.

  • Orkiestra PFB
  • Mirosław Jacek Błaszczyk – dyrygent
  • Edyta Piasecka – sopran
  • Roman Perucki – organy
  • Łukasz Długosz – flet piccolo

Program:

  • Krzysztof Penderecki – Adagio z III Symfonii (wersja na smyczki) [12’]
  • Wolfgang Amadeusz Mozart – „Exsultate jubilate” K. 165 [17′]
  • Marian Sawa – Koncert na organy i smyczki [13’]
  • Henryk Mikołaj Górecki – Trzy utwory w dawnym stylu [9’]
  • Paweł Mykietyn – Spa(s)m na organy, flet piccolo i orkiestrę [16′]

Edyta Piasecka

Sopranistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie. Podczas studiów zadebiutowała w Operze Krakowskiej partią Królowej Nocy w „Czarodziejskim flecie” Mozarta pod dyr. K. Bumanna. W 1997 r. rozpoczęła współpracę z Operą Dolnośląską we Wrocławiu, gdzie zadebiutowała w partii Rosiny w „Cyruliku sewilskim” oraz Frasquity w „Carmen”. Od 1999 r. była solistką Opery Krakowskiej. W 2003 r. zadebiutowała w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie w roli Hrabiny di Folleville w polskiej prapremierze „Podróży do Reims”. Podczas festiwalu Sacrum Profanum w Krakowie wzięła udział w widowisku Carmina Burana, a także w koncercie Last Night of the Proms In Cracow 2003. Brała udział w wielu kursach mistrzowskich m.in.: Bachakademie u prof. Anny Reynols, a także u A. Kaweckiej, Ch. Ellsnera, A. Pears, R. Karczykowskiego. Zdobyła liczne nagrody: I miejsce na Kursie Mistrzowskim dla Śpiewaków Operowych. Otrzymała nagrodę specjalną dla najlepszego głosu żeńskiego. Uczestniczyła  w koncertach z cyklu Promocja Polskich Talentów w Austrii (koncerty w Eisenstadt i Baden 1998 r.). Otrzymała nominację do Paszportu „Polityki” w kategorii Muzyka poważna (2004 r), Nagrodę im. A. Hiolskiego za Debiut operowy w Teatrze Wielkim (2008 r.), nagrodę Gwiazda wokalistyki na 47. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy. Występowała w Belgii, Holandii, Niemczech, USA, Danii, Kuwejcie czy Włoszech. Obecnie występuje w Polsce na scenach Teatru Wielkiego – Opery Narodowej, Teatru Wielkiego w Łodzi, Opery Krakowskiej, Opery Bałtyckiej, Opery Wrocławskiej, Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku, a także w Teatrze Wielkim w Budapeszcie. Wzięła udział w spektaklach operowych transmitowanych z Teatru Wielkiego – Opery Narodowej na The Opera Platform i vod.teatrwielki.pl: „Straszny dwór’ (Hanna, 2015) oraz „Goplana” (partia tytułowa, 2016) – przedstawienie zdobyło operowego Oscara – International Opera Awards w kategorii Dzieło odkryte na nowo. Nagrała partię Hanny ze „Strasznego dworu” w Studiu Polskiego Radia z Orchestra of the Eighteenth Century pod dyrekcją Grzegorza Nowaka.

Roman Perucki

Jeden z najznakomitszych współczesnych organistów. Ukończył gdańską Akademię Muzyczną w klasie organów prof. Leona Batora w 1986 r. Od 1997 r. jest profesorem tejże uczelni (w latach 1996-1999 był prorektorem ds. artystycznych). Do 2020 r. pełnił funkcję kierownika Katedry Organów, Akordeonu, Klawesynu, Gitary i Harfy. Dyrektor Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku. Z jego inicjatywy powstało Gdańskie Centrum Muzyczno-Kongresowe. Powołał do życia Społeczną Szkołę Muzyczną II stopnia w Gdyni, której był kuratorem przez 16 lat. Ponadto, pełni funkcję prezesa Pomorskiego Stowarzyszenia Musica Sacra, z którym organizuje m.in. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej w Oliwie, Międzynarodowy Konkurs Muzyki Organowej im. J.P. Sweelincka oraz festiwale organowe w kościołach Pomorza Gdańskiego. Prowadzi kursy mistrzowskie w Europie i obu Amerykach oraz wykłady w szkołach i uczelniach w całej Polsce. Jest jurorem międzynarodowych konkursów organowych oraz autorem pierwszego polskiego podręcznika do nauki improwizacji.
W dorobku ma ponad 2800 recitali. Koncertował w najsłynniejszych katedrach i salach koncertowych świata, m.in. w Notre Dame (Paryż) czy Mariinsky Theater (St. Petersburg). Występuje w niemal wszystkich państwach Europy, a także w Chinach, Japonii, Australii, Meksyku i USA. Jest pierwszym organistą Archikatedry Oliwskiej, a od 1999 r. prezesem Stowarzyszenia Miłośników Archikatedry Oliwskiej. Wydał kilka albumów muzycznych. Jego płytę z „Messe pour les paroisses Couperina” publicysta „Ruchu Muzycznego” uznał w za najlepsze nagranie 1991 r. wydane w Polsce, a II „Płyta Oliwska” została nominowana do Fryderyka. W dorobku posiada platynową płytę z 1998 r. Artysta jest wykonawcą licznych prawykonań, skomponowanych specjalnie dla niego przez Pawła Łukaszewskiego, Grażynę Pstrokońską-Nawratil i Pawła Szymańskiego oraz w ostatnich pięciu latach koncertów organowo-fletowych z orkiestrami: Enjotta Schneidera, Joanny Bruzdowicz-Tittel, Piotra Mossa, Pawła Mykietyna czy Dariusza Przybylskiego. Posiada liczne odznaczenia i nagrody, w tym najwyższe odznaczenia papieskie, przyznane przez Jana Pawła II oraz Benedykta XVI. W 2005 r. uzyskał złotą odznakę Zasłużony dla Kultury Polskiej. Następnie Pomorską Nagrodę Artystyczną za rok 2006 oraz nagrodę Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki. Został też uhonorowany Srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.

Łukasz Długosz

Jest jednym z najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą. Nagrał 87 albumów płytowych, które zostały wysoko ocenione przez krytykę europejską i za które otrzymał wiele prestiżowych międzynarodowych nagród fonograficznych, w tym wielokrotnie nagrodę: International Classical Music Award (ICMA), Pizzicato Supersonic Award, Gasteig Musik Preis oraz Fryderyki. Zwycięzca kilkunastu konkursów międzynarodowych, w tym tak prestiżowych, jak te w Paryżu, Monachium czy Odense. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami. Jako solista występował m.in. w: CarHall, Musikverein Goldener Saal oraz Konzerthaus w Wiedniu, Concert Hall i Opera House w Katarze. Grał pod batutą takich gwiazd jak: Zubin Mehta, James Levine, Mariss Jansons, Jerzy Maksymiuk, Jan Krenz, Jacek Kaspszyk, Gabriel Chmura i Agnieszka Duczmal. Był wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego Krzysztofa Pendereckiego, dyrygowanego przez samego kompozytora.
W 2010 r. miał debiut fonograficzny z London Symphony Orchestra. Jego koncerty były wielokrotnie transmitowane przez najważniejsze rozgłośnie radiowe m.im: BBC Radio 3, NDR, SWR, BR4, Deutschland Radio Kultur, Polskie Radio 2, Radio France, RMF Classic.
Do tej pory powstało ponad 300 utworów dedykowanych jemu oraz jego żonie, Agacie Kielar-Długosz, które po prawykonaniu nadal są promowane i uwieczniane fonograficznie. Zarząd Główny Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków przyznał artyście statuetkę Orfeusz 2016 oraz Nagrodę Honorową Związku Kompozytorów Polskich. Za wybitną działalność kulturalną i promocję kultury polskiej Łukasz Długosz został odznaczony przez Prezydenta RP zaszczytnym Orderem Odrodzenia Polski, Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz otrzymał tytuł profesora sztuki.

Mirosław Jacek Błaszczyk

Dyrygent o imponującym dorobku artystycznym, dydaktycznym i menedżerskim. Ukończył z odznaczeniem studia w Akademii Muzycznej w Katowicach. W 1993 r., dzięki stypendium American Society for Polish Music, pogłębiał umiejętności dyrygenckie w Los Angeles. W okresie 1984-1986 dyrygował zespołem złożonym z muzyków katowickiej Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji podczas festiwali Warszawska Jesień i Śląskie Dni Muzyki Współczesnej. W 1986 r. został dyrektorem artystycznym Państwowej Orkiestry Symfonicznej w Zabrzu, a w 1990 r. dyrektorem naczelnym i artystycznym Państwowej Filharmonii w Białymstoku, z którą odbył tournée po USA (1995 r.). Przez dwa sezony był dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Poznańskiej, następnie przez 15 lat dyrektorem artystycznym, a od 2013 r. dyrektorem Filharmonii Śląskiej w Katowicach. Od 1999 r. wielokrotnie dyrektor artystyczny i juror Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów im. G. Fitelberga w Katowicach.  Od 2017 r. szef artystyczny Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus oraz kierownik artystyczny i pierwszy dyrygent Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku.
Koncertuje na wszystkich estradach w kraju (z Filharmonią Narodową na czele) i za granicą, w całej Europie oraz m.in. w Chinach, Japonii, Kanadzie, Meksyku i Stanach Zjednoczonych. Z zespołami Filharmonii Śląskiej nagrał kilkadziesiąt płyt. Górecki, Mikołaj / Henryk Mikołaj (DUX) nominowana była do Fryderyka 2013. Album Paweł Łukaszewski: III I VI Symfonia, nagrany z udziałem Anny Mikołajczyk-Niewiedział oraz Orkiestry i Chóru Opery i Filharmonii Podlaskiej pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka, otrzymał Fryderyka 2022. Artysta ma wiele prawykonań. Filharmonicy Śląscy pod jego batutą byli pierwszymi w Polsce wykonawcami IV Symfonii „Tansman Epizody” H.M. Góreckiego, zamykając cykl światowych prawykonań tego utworu. W 2012 r.  Prezydent RP nadał dyrygentowi tytuł profesora sztuk muzycznych. Dziś jest kierownikiem Katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w Akademii Muzycznej w Katowicach. Za promowanie muzyki polskiej oraz za osiągnięcia filharmoników śląskich pod jego batutą, Mirosław Jacek Błaszczyk otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury. Artysta został ponadto odznaczony Złotym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski.

Międzynarodowy Festiwal Muzyki Religijnej im. ks. S. Ormińskiego

  • 23 października 2026 r., piątek, godz.19.15
  • Sanktuarium NMP Wspomożenia Wiernych w Rumi
  • wstęp  – wolny