Aktualności

Na styku kultur skandynawskiej, niemieckiej i rosyjskiej. Co będzie się działo podczas Tygodnia Estońskiego w Szekspirowskim?

Scena ze spektaklu „Wilkołak
Scena ze spektaklu „Wilkołak". Fot. Frol Podlesny

Emocjonujące, rozprawiające się z demonami przeszłości, spektakle, żywiołowy teatr tańca z estońską i hinduską muzyką oraz niezapomniany koncert na sześć wybitnie utalentowanych głosów. Będą także wystawy, spotkania oraz przegląd kina estońskiego. Gdański Teatr Szekspirowski zaprasza na Tydzień Estoński, który rozpocznie się od 6 do 9 grudnia 2018 r.

 

Na wszystkie wystawy, projekcje filmów i spotkania wstęp jest wolny.

 

Tydzień z kulturą europejską

Tydzień Estoński organizowany jest przez Fundację Theatrum Gedanense oraz Gdański Teatr Szekspirowski. Partnerem Tygodnia Estońskiego jest Teatr R.A.A.A.M. z Tallina. Tydzień Estoński objęty jest patronatem Ambasady Estonii w Warszawie. Wydarzenie współfinansowane jest ze środków Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Estonia jest krajem, który powstał po I wojnie światowej.  Jednak jej historia sięga setnego roku naszej ery, w którym w niemal równym stopniu ścierają się wpływy skandynawskie, niemieckie i rosyjskie.

Cykl Teatry Europy organizowany jest przez Gdański Teatr Szekspirowski i Fundację Theatrum Gedanense od 2014 r. Do tej pory odbyły się tygodnie: brytyjski, flamandzki, gruziński, rumuński, niemiecki, ukraiński, litewski, izraelski i chiński.

 

Spektakle teatralne

„Wilkołak"

  • Teatr R.A.A.A.M., Tallin, Estonia
  • 6 i 7 grudnia 2018 r., czwartek-piątek, godz. 19.00
  • czas trwania:  2 h 25 min
  • Gdański Teatr Szekspirowski

„Wilkołak", to spektakl pochodzącego z Jakucji Sergey'a Potapova, wnuka szamana, jednego z najważniejszych współczesnych reżyserów, laureata Złotej Maski (za „Makbeta" Eugène'a Ionesco), okrzykniętego „Jakuckim Tarantino".

Przedstawienie rozpoczyna się gwałtownie – egzekucją młodej dziewczyny przed świątynią, a następnie napięcie rośnie. To opowieść o podziale na „my" i „oni", budzeniu demonów i zakorzenionych w nas uprzedzeniach, zderzeniu jednostki z tłumem, normalności z niezwykłym, sił natury z tradycyjnym porządkiem społecznym. Spektakl oparty jest na klasycznej estońskiej sztuce Augusta Kitzberga pod tym samym tytułem, napisanej w 1912 r. jest jednym z najważniejszych w Estonii wydarzeń teatralnych ostatnich lat. Operując sugestywnymi środkami pozasłownymi, buduje atmosferę strachu przed „innym", obcym, nieznanym.

Po przymusowym udziale w egzekucji kobiety, uznanej za wiedźmę, rolnicy z całej parafii, pełni strachu i czarnych myśli, wracają do domów. Ludzie z domu Tammaru nieoczekiwanie znajdują ukrytą za swoimi drzwiami małą dziewczynkę – dziecko straconej czarownicy. Rodzina przyjmuje ją pod swój dach i przez wiele kolejnych lat ich życie toczy się całkiem zwyczajnie. Do czasu, gdy między ich synem, Margusem, a „znajdą" Tiiną nie wybucha młodzieńcza miłość.

„Wilkołak" zdobył wiele nagród, w tym nagrodę specjalną krytyków teatralnych na festiwalu teatralnym Baltic House w Petersburgu.

Teatr R.A.A.A.M. jest dobrowolnym związkiem, który w pierwszej dekadzie swojej działalności specjalizował się w realizacji różnorodnych projektów kulturalnych, dla których podstawową metodą pracy było inscenizowanie materiału dokumentalnego, bazującego na wywiadach, badaniach społecznych i kulturowych, listach, pamiętnikach itp. W ostatnich latach skupili się na współpracy międzynarodowej, zapraszając do współptworzenia swoich spektakli zagranicznych reżyserów. Mają na swoim koncie wiele zagranicznych występów, m.in. w Rosji, Niemczech, Australii, Nowej Zelandii, USA, Kanadzie, Iranie, Austrii, Finlandii, Armenii, Indiach, Chinach, Mongolii, Bułgarii czy Wielkiej Brytanii.

  • reżyseria: Sergey Potapov
  • scenografia i kostiumy: Ervin Õunapuu
  • reżyser dźwięku: Ardo Ran Varres
  • reżyser światła: Priidu Adlas

Występują:

  • Tiina – Kristiina-Hortensia Port
  • Mari – Liisa Pulk
  • Margus – Kristo Viiding
  • Babka – Mari Lill
  • Farmer – Ivo Uukkivi
  • Żona farmera – Piret Simson
  • Jaanus, parobek – Martin Kõiv
  • Märt, parobek – Ivo Uukkivi

Bilety:

  • strefa A: 50 zł – normalny / 40 zł –  ulgowy
  • strefa B: 40 zł – normalny/ 30 zł – ulgowy
  • strefa C: 35 zł – normalny/ 25 zł – ulgowy
  • strefa D: 30 zł  – normalny/ 20 zł – ulgowy

 

„Piękno"

  • Fine5 Dance Theatre, Estonia
  • 8 grudnia 2018 r., sobota, godz. 16.00
  • czas trwania: 1 h
  • Gdański Teatr Szekspirowski

Jest to spektakl jednego z najważniejszych zespołów tańca współczesnego w Estonii, działającego od 1992 r. Zbudowany na podstawie autentycznych, zabawnych historii z życia tancerzy z zespołu Fine 5, za pomocą ruchu i gestu opowiada o szczęściu, które jest w nas, o małych codziennych cudach, niezapomnianych przeżyciach i wzruszeniach, których doświadczamy. To opowieść o wewnętrznym pięknie, dzięki któremu chce się żyć, a które często jest uśpione, zapomniane. W spektaklu usłyszymy tradycyjną muzykę hinduską oraz współczesną estońską.

Filarami zespołu Fine 5 Dance Theater są Rene Nõmmik i Tiina Ollesk. W 1994 r. Fine 5 założyli pierwszą szkołę tańca współczesnego w Estonii, która do nadal kształci nowe pokolenia tancerzy i choreografów. Zespół ma na swoim koncie ponad 40 produkcji, a wszystkie charakteryzuje ich własny, unikalny język ruchu. Grupa zdobyła wiele ważnych nagród za choreografię – m.in.  podczas Vitebsk IFMC (1992, 1993, 1996, 1999, 2001, 2003, 2007, 2010). Występowała w USA, Kanadzie, we Francji, Włoszech, Szwecji, Korei Południowej, na Cyprze, w Finlandii, w Polsce , w Krajach bałtyckich, Armenii, Rosji i na Białorusi. Wielokrotnie nominowana była do Estonian Theatre Awards, a w 2009 r. i 2015 r. została laureatem Union Award za najlepszą produkcję taneczną.

  • choreografia i produkcja: Tiina Ollesk i Renee Nõmmik
  • występują: Tiina Ollesk, Olga Privis, Helen Reitsnik, Laura Kvelstein, Simo Kruusement i Endro Roosimäe.
  • muzyka: Virko Veskoja, David Yoken oraz tradycyjna muzyka indyjska
  • scenografia, kostiumy: Liina Tepand
  • światła: Airi Eras, Ants Kur

Bilety:

  • strefa A: 40 zł – normalny/ 30 zł – ulgowy
  • strefa B: 30 zł – normalny/ 20 zł – ulgowy
  • strefa C: 25 zł – normalny / 20 zł – ulgowy
  • strefa D: 15 zł

 

Koncert Estonian Voices

  • 8 grudnia 2018 r., sobota, godz. 20.00
  • czas trwania: 1 h
  • Gdański Teatr Szekspirowski

Estonian Voices to sextet wokalny śpiewający a cappella. Repertuar jest mieszanką stylów od jazzu, przez folk i klasykę, aż po popowe przeboje. Koncerty Estonian Voices to połączenie prawdziwego kunsztu wokalnego z lekkością, pasją i humorem.

  • Kadri Voorand – alt
  • Mikk Dede – tenor
  • Mirjam Dede – sopran
  • Maria Väli – sopran
  • Rasmus Erismaa – baryton
  • Aare Külama – bas

Bilety:

  • Strefa A: 40 zł – normalny / 30 zł – ulgowy
  • Strefa B: 30 zł – normalny / 20 zł – ulgowy
  • Strefa C: 25 zł – normalny/ 20 zł – ulgowy
  • Strefa D: 15 zł

 

 „I zagrał grom"

  • Teatr R.A.A.A.M., Tallin, Estonia
  • 9 grudnia 2018 r.,  niedziela, godz. 18.00
  • czas trwania: 2 h 30 min
  • Gdański Teatr Szekspirowski

Co by się stało, gdyby ludzie XXI wieku, z ironią podchodzący do życia, spotkali nagle swoich przodków, którzy zupełnie inaczej postrzegali świat? O czym mogliby z nimi porozmawiać? Czy oprócz więzów krwi, coś by ich łączyło? Spektakl jest opowieścią o rodzinie, relacjach między braćmi, ojcem i synami, siostrami, żoną i mężem. Pewnego razu chłopiec poznaje dziewczynę. Pobierają się, mają trzech synów. Rodząc trzeciego syna, Peetera, dziewczyna umiera. Najmłodszy staje się przedmiotem nienawiści nie tylko dwóch starszych braci, Gunnara i Ivara, ale i całej wioski. Z tego powodu nie może połączyć się z Armą, w której się zakochuje. Przed śmiercią ojciec prosi braci, by się pogodzili. Powierza im zadanie – udać się do Królewskiej Przystani, gdzie spotykają ich niesamowite przygody na granicy światów żywych i umarłych.

Dialogi i monologi, ze spektaklu, oparte są na zbiorze opowiadań FR. R. Kreutzwelda „Old estonian Fairy Tales" z 1866 r.

  • reżyseria i dramaturgia: Damir Salimzianov (Udmurtia)
  • scenografia i kostiumy: Irina Babitsheva
  • reżyseria światła: Priidu Adlas
  • muzyka: Veiko Tubin
  • występują: Jarmo Reha, Liisa Pulk, Mirtel Pohla, Riina Maidre, Dovydas Pabarčius, Karl-Andreas Kalmet, Ott Raidmets (Pärnu Endla)

Bilety:

  • Strefa A: 40 zł – normalny / 30 zł – ulgowy

Wystawy

Arvo Pärt – znany i nieznany

  • 6 grudnia 2018 r., czwartek, godz. 18.00 – otwarcie wystawy
  • Gdański Teatr Szekspirowski
  • wstęp – wolny

„Cisza jest zawsze doskonalsza od muzyki. Przyjdzie nauczyć się słuchać". /Arvo Pärt/

Wystawa poświęcona Arvo Pärtowi jednemu z najwybitniejszych współczesnych kompozytorów. Prezentuje m.in. dzieciństwo kompozytora w Paide, nazywanym sercem Estonii. Ukazuje jego drogę do niezależności twórczej, konflikt z władzami i emigrację oraz powrót do ojczyzny w 2010 r., a także okoliczności utworzenia Centrum Arvo Pärta w Laulasmaa – urzekającej pięknem natury nadbałtyckiej wsi. Składa się z kilkunastu plansz tematycznych, przybliżających nam różne etapy życia i twórczości kompozytora.

  • autorzy wystawy: Inna Kivi, Tiiu Tosso, Ene Kuljus, Alo Põldmäe, Kristiina Kiis
  • projekt graficzny: Jaan Jagomägi i Gunnar Kurusk
  • tłumaczenie na język polski: Marius Peterson
  • redakcja tłumaczenia: Joanna Grotkowska

W 2010 r. z inicjatywy Arvo i Nory Pärtów założono nieopodal Tallinna, w nadbałtyckim Laulasmaa na półwyspie Lohusalu, Centrum Arvo Pärta. Intencją rodziny było stworzenie warunków dla przechowania dorobku twórczego i prowadzenia nad nim badań
w ojczyźnie kompozytora i w estońskim środowisku językowym. W prace związane 
z tworzeniem archiwum oraz w działania centrum zaangażowany jest kompozytor 
i członkowie jego najbliższej rodziny. Od 2010 r. Pärt mieszka na stałe w Estonii.

W 2018 r., na który przypadają obchody setnej rocznicy założenia Republiki Estońskiej, zaplanowane jest otwarcie nowego budynku centrum, zaprojektowanego przez hiszpańskie biuro architektoniczne Nieto Sobejano Arquitectos. W założeniu w centrum prowadzone mają być działania o różnych profilach, związane z twórczością Arvo Pärta. Pełnić będzie wielorakie funkcje – instytutu pamięci i centrum informacji, ale przede wszystkim miejsca badań i ośrodka edukacyjnego, w sercu którego znajdzie się archiwum.

Wystawa została przygotowana z okazji 100-lecia Estonii i jest dofinansowana z budżetu Estonia 100. Wystawę przygotowało Estońskie Muzeum Teatru i Muzyki.


Fred Jüssi – wystawa fotografii

  • 6 grudnia 2018 r., czwartek, godz. 18.00 – wernisaż wystawy
  • Gdański Teatr Szekspirowski
  • wstęp – wolny

Znakomity fotograf Fred Jüssi, nazywany sumieniem Estończyków i zwierciadłem estońskiej duszy, mówi o sobie, że jest tylko oknem, przez które przenika i tak już rozchodzące się wokół nas światło.

Wystawa, którą zaprezentujemy w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim, składa się z fotografii prezentujących malowniczą naturę Estonii. Fred Jüssi tworzy prace, które są sugestywne
i serdeczne, przekazują widzowi północną świeżość estońskiej ziemi. Wystawa ma skłonić widza do refleksji nad najważniejszymi wartościami, nad przyrodą, która jest wartością samą w sobie, oraz nad jej ochroną.

Wystawę zaprojektowała Kersti Tormis.

„Czas jest tajemnicą. Czas ma kły, które kąsają oraz ducha, należącego do ludzi i budynków, objawiającego się na różne sposoby. Piękne, wyjątkowe zamki w drzwiach, ściany stodół, drewniane kołki, bierwiona, na których czas odciska swe piętno z cierpliwością."

Wystawa została przygotowana przez wydawnictwo Pilgrim z okazji 100-lecia Estonii i jest dofinansowana z budżetu Estonia 100.

 

„Dawno, dawno temu…" – wystawa ilustracji do baśni braci Grimm

  • 9 grudnia 2018 r., niedziela, godz. 12.00 – wernisaż
  • wystawa będzie czynna do 6 stycznia 2019 roku.
  • wstęp – wolny
  • Nadbałtyckie Centrum Kultury

„Dawno, dawno temu był sobie…" – tak zaczyna się każda bajka i tak też zaczyna się ta wystawa. Dawno, dawno temu byli sobie dwaj bracia, których osiągnięciem całego życia stały się bajki. Takie rodzaje bajek, które powtarzane przez setki gawędziarzy przetrwały trudne, zamierzchłe czasy aż po piękniejsze dni dzisiejsze. Czy jednak na pewno dzisiaj czasy są tak naprawdę lepsze?

Dobro i zło od zawsze toczyło ze sobą walkę i najprawdopodobniej będzie też towarzyszyć człowiekowi do końca świata. Bajki były autentyczne, ponure i srogie. Były jak czasy, w których powstawały. Lasy były ciemne i gęste. Czarownice były niedobre i złośliwe. Śmierć czekała za każdym zakrętem i nie wolno było przestać mieć się na baczności nawet na moment. Triumf dobra przychodził niełatwo, przyjaźń, miłość, dobroć, uczciwość i wdzięczność skrzyły się jak najcenniejsze kosztowności, a zło dostawało wreszcie to, na co zasłużyło. Takie właśnie są baśnie braci Grimm, a ludzie je pokochali.

Na wystawie zobaczymy 59 ilustracji stworzonych przez 20 estońskich artystów inspirowanych baśniami braci Grimm – tymi, które były najbliższe sercu ilustratorów.


Filmy

„Na skrzyżowaniu wichrów"

  • 7 grudnia 2018 r., piątek, godz. 17.00
  • czas trwania: 1 h 30 min
  • Teatr w Oknie
  • wstęp – wolny
  • reżyseria: Martti Helde

Obsypane nagrodami na festiwalach filmowych świadectwo niezłomności w nieludzkich warunkach syberyjskich obozów. II wojna światowa nie zdążyła jeszcze przejść do historii, a w Europie już zmienia się geopolityczny ład. Kraje bałtyckie zostają wcielone do ZSRR. Dla rdzennych mieszkańców Estonii rozpoczyna się dramat masowych wywózek na Syberię. Wśród ponad 40 tys. wysiedleńców jest Erna, matka małej dziewczynki, rozdzielona ze swoim mężem – wojskowym. To jej historię oglądamy na ekranie.

Historię pisaną mrozem, głodem, upokorzeniami i pracą ponad ludzkie siły. Jednak mimo tych okrutnych warunków Erna nigdy nie straciła wiary w to, że uda jej się wrócić do ojczyzny i odnaleźć ukochanego. Przez piętnaście lat w obozie nie udało się jej złamać. Kobieta pozostała niezłomna i przekonana o swojej wolności.

Scenariusz został oparty na listach i pamiętnikach pisanych przez Ernę. Film jest świadectwem jej postawy i hołdem złożonym tysiącom wysiedleńców.

 

„Gra pozorów"

  • 8 grudnia 2018 r., sobota, godz. 13.00
  • czas trwania: 1 h 42 min
  • Teatr w Oknie
  • wstęp – wolny
  • reżyseria: Vallo Toomla

Elektryzujący thriller, porównywany z „Funny Games" Michaela Hanekego i „Borgmanem" Alexa van Warmerdama.

Aby naprawić swój związek, Anna i Juhan wyjeżdżają do szklanej willi nad morzem, wynajętej im przez świetnie sytuowanych znajomych. Na miejscu bohaterowie są świadkami wypadku na skalistym wybrzeżu. Udzielają pomocy i schronienia rannej kobiecie oraz jej mężowi. Szybko się okazuje, że obie pary mają ze sobą zaskakująco wiele wspólnego. Goście sądzą, że dom należy do Anny i Juhana, a oni nie wyprowadzają ich z błędu. Wchodzą w nowe role i rozpoczynają z obcymi grę prowadzącą do destrukcji.


„Matka"

  • 8 grudnia 2018 r., sobota, godz. 18.30
  • czas trwania: 1 h 30 min
  • Teatr w Oknie
  • wstęp – wolny
  • reżyseria: Kadri Kousaar

Oryginalny thriller w stylu Agathy Christie, zabarwiony fantastycznym czarnym humorem.

Tytułowa matka, Elsa, mieszka na estońskiej prowincji, w jednej z tych małych mieścin, gdzie wszyscy się znają i wszystko o sobie wiedzą. Bohaterka opiekuje się synem Laurim, który przebywa w śpiączce po tajemniczym postrzeleniu. Elsa bardzo dba o syna, ale męczą ją niekończące się odwiedziny. Lauriego, który pracował jako nauczyciel, odwiedzają koledzy i koleżanki z pracy, uczniowie, przyjaciele, dziewczyna – i wszyscy oni wywnętrzają się Elsie o swoich problemach. Tymczasem miasteczko aż huczy od plotek na temat postrzelenia. Kto i z jakiego powodu mógł zrobić coś takiego w miejscu, gdzie każdy zna każdego jak własną kieszeń?


„Listopad"

  • 9 grudnia 2018 r., niedziela, godz. 16.00,
  • czas trwania: 1 h 55 min
  • Teatr w Oknie
  • wstęp – wolny
  • reżyseria: Rainer Sarnet
  • muzyka: Michał Jacaszek

Film jest estońskim kandydatem do Oscara i największym w Estonii przebojem kinowy. ostatniego roku. Historia o duszy. Bazując na estońskim bestsellerze „Rehepapp ehk november" autorstwa Andrusa Kivirahka, reżyser stworzył jedyną w swoim rodzaju filmową miksturę przywołującą średniowieczny folklor w niezwykle oryginalny sposób.

Mroczna baśń, poetycki horror i historia miłosna w jednym. Sarnet opowiada historię mieszkańców wsi, którzy starają się przetrwać zimę, i pary młodych ludzi borykających się z problemami miłosnymi. Historia zanurzona jest w lokalnych wierzeniach, które przenikają każdą sferę życia postaci. Zmarli powracają do świata żywych, by spotkać się z członkami swoich rodzin, bohaterowie zawierają pakty z diabłem, przygotowują eliksiry i budują „kratty", czyli złożone z drewna i metalu stwory pozostające na usługach swoich twórców.

A ponieważ wszystko to okraszone zostało przepięknymi, czarno-białymi, nagrodzonymi na Tribeca Film Festival zdjęciami Marta Taniela i obłędną muzyką Jacaszka, „Listopad" jest filmowym przeżyciem, o którym nie da się zapomnieć.

 

Tydzień Estoński

  • 6-9 grudnia 2018 r., czwartek – niedziela
  • Gdański Teatr Szekspirowski
  • ul. Bogusławskiego 1
  • Gdańsk

ZobaczGdański Teatr Szekspirowski

Program Tygodnia Estońskiego

Tydzień Estoński_baner

 

 

view szablon artykułu

Archiwum wiadomości