Gary Guthman, fot. Kinga Karpati, Daniel Zarewicz

  • Orkiestra PFB
  • Massimiliano Caldi – dyrygent
  • Gary Guthman – trąbka, flugelhorn
  • Ewa Łobaczewska – śpiew
  • Trio Wojciecha Gogolewskiego w składzie:
  • Wojciech Gogolewski – fortepian
  • Paweł Pańta – kontrabas
  • Adam Lewandowski – perkusja

Prowadzenie: Krzysztof Dąbrowski

W programie przeboje legend muzyki Złotej Ery Swingu. Melomani usłyszą kultowe kompozycje: B. Goodmana, D. Ellingtona, H. Jamesa, G. Millera, R. Noble’a, L. Primy, L. Hamptona, wiele innych, wielkich hitów, takich jak Stardust, Bye Bye Blackbyrd, Lush Life. Nie zabraknie także popularnych swingowych kompozycji samego solisty.

Czas trwania koncertu: ok. 150’

Gary Guthman

Urodził się w Portland w stanie Oregon w USA. Rozpoczął naukę gry na trąbce w wieku dziewięciu lat. Przeszedł klasyczny cykl studiów muzycznych. Do grona jego mistrzów należeli Jack Dalby, Joyce Johnson, James Smith i niedawno odeszły na emeryturę (po 38 latach!) pierwszy trębacz Orkiestry Symfonicznej Stanu Oregon, Fred Sautter.
We wczesnych latach 70. wyemigrował do Kanady, gdzie wygrał przesłuchania na pozycję pierwszego trębacza w Edmonton Symphony Orchestra, a jego wyjątkowy styl gry sprawił, że szybko stał się najbardziej znanym trębaczem w tym kraju. Występował jako lider big bandów w ponad 100 wyemitowanych przez telewizję programach ITV In Concert, a także w licznych słuchowiskach radiowych i ścieżkach dźwiękowych do filmów. Koncerty z Tomem Jonesem i Paulem Anką były emitowane wielokrotnie w kanadyjskiej telewizji. Występował także jako solista ze wszystkimi największymi orkiestrami symfonicznymi w Kanadzie. Koncertował również z orkiestrami w USA. Przez wiele lat uprawiał działalność pedagogiczną, prowadząc klasę trąbki (University of British ColumbiaVancouver, Grant MacEwan Community College-Edmonton, Red Deer College – Red Deer Alberta Canada). Prowadził także wiele kursów mistrzowskich oraz był liderem licznych zespołów jazzowych. Dał wiele wykładów improwizacji jazzowej na uniwersytetach w Stanach Zjednoczonych. Został uznany przez krytyków amerykańskich za jednego z najpopularniejszych trębaczy-solistów naszych czasów. W 2002 r. został uhonorowany doroczną nagrodą krytyki amerykańskiej jako solista i równocześnie aktor rewii muzycznej Forever Swing, która przez dwa lata z wielkim sukcesem odbywała tournée po USA. Jest wykonawcą, autorem, producentem i aranżerem czterech przedsięwzięć: A Tribute to Harry James, The Trumpet Greats, Swing, Swing, Swing oraz Master and Margarita (napisane dla harfistki Małgorzaty Zalewskiej w 2007 r) z którymi podróżuje po całym świecie. Gary Guthman gra na trąbkach firmy Joseph Marcinkiewicz.

Ewa Łobaczewska

Aktorka scen muzycznych, absolwentka Państwowego Studium Wokalno-Aktorskiego w Białymstoku oraz Uniwersytetu w Białymstoku. Odtwórczyni ról musicalowych,m.in. Marii Rainer w musicalu Dźwięki muzyki (Gliwicki Teatr Muzyczny), Emmy Carew w Jekyll & Hyde (Teatr Muzyczny w Poznaniu), Luisy Contini oraz Claudii Nardi w musicalu Nine (Teatr Muzyczny w Poznaniu), Toni Gromieko w Doktorze Żywago (Opera i Filharmonia Podlaska), Zosi w bajce muzycznej „Kot w butach” (OiFP), Nieznajomej w musicalu „Mała Syrenka” (Mazowiecki Teatr Muzyczny w Warszawie). Laureatka nagrody śląskiej Złotej Maski 2015 w kategorii Najlepsza rola wokalno-aktorska za kreację guwernantki Marii Rainer w „Dźwiękach Muzyki”. Laureatka wielu konkursów i festiwali m.in. Festiwalu Piosenki Musicalowej im. G. Gershwina, Festiwalu Piosenki i Ballady Filmowej w Toruniu, Festiwalu Piosenki Literackiej im. Ł. Prus. Koncertowała z orkiestrami symfonicznymi w całej Polsce, wykonując repertuar musicalowy, rozrywkowy i operowy. Współpracowała ze Studiem Accantus, z którym brała udział w koncertach z cyklu Accantus Symfonicznie. Jest certyfikowanym trenerem wokalnym w technice Vocal Balance, której uczyła się w Londynie pod okiem topowych nauczycieli śpiewu z West Endu – J. Gossage i R. Haltona. Od kilku lat prowadzi Studio Głosu Songbird, gdzie wspiera wokalistów i aktorów z Polski i z zagranicy w rozwijaniu ich wokalnego potencjału. Prowadzi warsztaty i szkolenia w Polsce i za granicą z zakresu emisji głosu, technik wokalnych stosowanych we współczesnym musicalu oraz aktorstwa w piosence. Posiada międzynarodowy tytuł Vocal Health First Aider honorowany przez CPD Certification Center. Jest również absolwentką Musical Theatre Intensive w Royal Academy of Music w Londynie. Brała udział w nagraniu wielu wydań muzycznych ze spektakli, m.in. wykonała partię Luisy Contini na płycie z musicalu Nine (TM w Poznaniu.

Massimiliano Caldi

Ukończył studia w klasie fortepianu, kompozycji i dyrygentury symfonicznej. Wyróżnia się bardzo profesjonalnym przygotowaniem i błyskotliwym stylem dyrygowania. Laureat I nagrody na Międzynarodowym Konkursie im. G. Fitelberga (1999 r.), jest jedynym Włochem, który wygrał Nagrodę Gazetta Italia 2018 za promocję muzyki włoskiej w Polsce i polskiej we Włoszech. W latach 2017-2022 był pierwszym dyrygentem Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie, wcześniej pełnił funkcję pierwszego dyrygenta w Filharmonii Koszalińskiej, Śląskiej Orkiestry Kameralnej czy Orkiestry Kameralnej Milano Classica. Wśród ostatnich dokonań można wymienić koncert nagrany w Teatro alla Scala z I Virtuosi del Teatro alla Scala, występy w Teatro La Fenice w Wenecji, Teatro Petruzzelli w Bari i Państwową Orkiestrą Symfoniczną Izmiru w Dubaju oraz w Turcji. W 2024 r. wrócił do Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku w celu zaprezentowania nowego spektaklu operowego Opery i Filharmonii Podlaskiej w Białymstoku Pagliacci / Cavalleria Rusticana, po raz pierwszy zestawionego w formie scenicznej w oryginalnej edycji opracowanej przez Bärenreitera w reżyserii Michała Znanieckiego.
W ciągu ostatnich 10 lat odbył tournées po Izraelu, Omanie, USA, Chile i Brazylii. W Polsce był zapraszany przez międzynarodowe festiwale i regularnie pojawia się na podium najważniejszych orkiestr filharmonicznych i symfonicznych, jak Sinfonia Varsovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orkiestra Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie czy NOSPR. Dyrygował także Berliner Konzerthaus Kammerorchester, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Sinfonica Giuseppe Verdi, Orchestra dell’Arena, Orchestra del Teatro Regio w Turynie i wieloma innymi znakomitymi zespołami orkiestrowymi. Prowadzi również działalność pedagogiczną: do 2017 roku w ramach kursów mistrzowskich we Florencji, a od 2022 r. prowadzi klasy dyrygentury w konserwatoriach w Wenecji, Benevento i Monopoli.

Wojciech Gogolewski

Urodził się w 1953 roku w Zgierzu. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku pięciu lat. Jest absolwentem Podstawowej Szkoły Muzycznej i Liceum Muzycznego w Łodzi w klasie fortepianu, a następnie Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Katowicach w klasie kompozycji i fortepianu. Jest jednym z najbardziej uznanych pianistów jazzowych, a także kompozytorem, aranżerem, saksofonistą, dyrygentem i liderem zespołów jazzowych. Trudno o drugiego tak wszechstronnego muzyka, który potrafi połączyć świat jazzu, klasyki i muzyki popularnej oraz tak wyjątkową i charyzmatyczną osobowość sceniczną.
W 1973 r. założył Kwartet Wojciecha Gogolewskiego. W zespole tym był liderem i grał na pianinie. W 1976 r. założył kolejny zespół – No Smoking, którego był liderem. W tym samym czasie był też pianistą i aranżerem kilku orkiestr radiowych (w Katowicach, Łodzi, Opolu i Warszawie). W latach 1981-1983 współpracował z zespołem Air Condition, kierowanym przez Zbigniewa Namysłowskiego. Wraz z tą grupą miał możliwość koncertować nie tylko w Polsce, lecz także za granicą (Francja, Grecja, Rumunia, Szwajcaria, Szwecja, Węgry). W latach 1988-1998 artysta mieszkał w Niemczech, gdzie pracował w studiach nagraniowych (nagrał około 200 płyt) oraz grał koncerty w klubach jazzowych z różnymi formacjami: big-bandem, sekstetem muzyków brazylijskich i wieloma innymi. Współpracuje na stałe z Lorą Szafran, Krystyną Prońko, Garym Guthmanem, Krzysią Górniak, Piotrem Salatą, Anną Osmakowicz. Artysta jest również znakomitym kompozytorem i aranżerem, zarówno muzyki jazzowej, jak i rozrywkowej. Pisze m.in. dla Mieczysława Szcześniaka, Haliny Frąckowiak i Michała Bajora. Zilustrował muzycznie 20 przedstawień teatralnych. Pisząc muzykę do filmów, współpracował z Jerzym Antczakiem, Piotrem Szulkinem, Feliksem Falkiem. Aranżował również utwory na płytę Vanessy Mae z 1999 r. oraz jest autorem instrumentacji na orkiestrę utworów Fryderyka Chopina do filmu Jerzego Antczaka Chopin – pragnienie miłości. Od wielu lat Wojciech Gogolewski koncertuje ze swoim trio, w skład którego wchodzą Adam Lewandowski (perkusja) i Paweł Pańta (kontrabas). W 2015 r. ukazała się płyta „Medytacje wiejskiego listonosza jazzowego”, na której znajdziemy jazzowe aranżacje piosenek Skaldów, takie jak „Prześliczna wiolonczelistka”, „Cała jesteś w skowronkach” czy „Z kopyta kulig rwie”.

Koncert sylwestrowy

  • 31 grudnia 2025 r., środa, 17.30 i 20.30
  • 1 stycznia 2025 r., czwartek, godz. 17.00
  • Polska Filharmonia Bałtycka
  • ul. Ołowianka 1
  • Gdańsk
  • Sala Koncertowa
  • Bilety: 178-367,50 zł