Podróż w czasie poprzez stagnację, władzę i niemoc i indywidualizm. „Salve Regina” w Szekspirowskim

Spektakl „Salve Regina” powstał jako koprodukcja Jo Strømgren Kompani i Oslo Danse Ensemble (zespół rozwiązany w 2018 r.). A globalny charakter pandemii COVID-19 nadał mu dodatkowych znaczeń.

O przedstawieniu

Spektakl „Salve Regina” jest zbiorową wędrówkę przez różne epoki. Jest podróżą w czasie poprzez stagnację i wzburzenie, władzę i niemoc, feudalizm i indywidualizm. Tytuł spektaklu nawiązuje do hymnu maryjnego, który od tysięcy lat daje nadzieję i pocieszenie potrzebującym. Przedstawienie przynosi nadzieję, że będzie lepiej, poczucie ulgi w trudnych czasach. W świecie naznaczonym zamętem, wątpliwościami i rosnącym poziomem konfliktów społecznych, Jo Strømgren proponuje spojrzeć w przeszłość i w niej poszukać ukojenia. Nie trzeba być religijnym, aby dostrzec, że nadzieja, jaką niesie wiara, może wywołać zmianę w nas samych.

– Muzyka Monteverdiego, Scarlattiego, Vivaldiego i Jorgena Knudsena tworzą ścieżkę dźwiękową od renesansu do współczesności. Wplatamy w nie poruszające, sugestywne obrazy. Wywołają one w ludzkich umysłach wiele historii – mówił w wywiadzie dla „Der Bund” Jo Strømgren.

Jo Strømgren Kompani

Zespół Jo Strømgren Kompani został założony w 1998 r. w Bergen w Norwegii. Stał się jedną z najprężniejszych, niezależnych grup w Skandynawii. Zespół jest jednym z czołowych norweskich eksporterów kultury, od lat przemierzając świat podczas tournée z wieloma swoimi produkcjami. Do tej pory występowali w ponad 60 krajach. Rocznie prezentują około 150 przedstawień – w dużych teatrach narodowych i na małych, alternatywnych scenach na całym świecie.

Realizatorzy:

• choreografia i scenografia: Jo Strømgren
• obsada: Ellen Lindblad, Henriette Hamli/Angela Dematté, Nora Svendsgård, Mikael Rønne, Jakub Medrzycki, Jon Filip Fahlstrøm/Jason Kittelberger
• kostiumy: Bregje van Balen
• reżyseria świateł: Stephen Rolfe
• muzyka: Claudio Monteverdi, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, Jørgen Knudsen
• reżyseria, Oslo Dance Ensemble: Merete Lingjærde
• realizacja kostiumów: Johanna Sutinen
• film promocyjny: Tale Hendnes/Dansens Hus Oslo
• dofinansowanie: Arts Council Norway

Jo Strømgren

Urodził się w 1970 r. w norweskim Trondheim. Uczęszczał do National College of Ballet w Oslo, gdzie kształcił się jako tancerz baletu klasycznego. Po szkole rozpoczął karierę w tańcu współczesnym. Niestety kontuzja zmusiła go do poszukiwania bardziej multidyscyplinarnych form twórczości. Skupił się na choreografii i reżyserii teatralnej. Współpracował z wieloma zespołami i teatrami tańca, jak: Wiener Staatsopernballet, The Royal Danish Ballet, Royal Swedish Ballet, Cedar Lake Dance Company, Danish Dance Theatre, Carte Blanche Dance Company, Helsinki Dance Company, Repertory Dance Theatre Utah, Iceland Dance Company, Bern Ballet, czy Staatsheater am Gärtnerplatz München. W Polsce choreograf pracował z Polskim Teatrem Tańca, gdzie w 2013 r. stworzył spektakl „Czterdzieści”. W działalności teatralnej Strømgren dużo miejsca poświęca dramatom Henrika Ibsena. Tworzył głównie w teatrach skandynawskich (The Norwegian National Theatre, The Royal Danish Theatre, Reykjavik City Theatre, The National Theatre of Bergen, Malmö City Theatre), ale także w Teatrze Puszkina w Moskwie czy Litewskim Teatrze Narodowym. Strømgren działa także jako dramatopisarz. Stworzył 15 sztuk, wystawianych na scenach wielu teatrów. Pisze też scenariusze filmowe, na podstawie których reżyseruje. Jego film taneczny „The Neighbour” w 2010 r. wygrał prestiżową Rose d’Or w Lausanne. Międzynarodowa działalność Strømgrena jest imponująca. Jego spektakle były wystawiane
w ponad 60 krajach. Obecnie jest związany z Narodowym Baletem Norweskim i prowadzi autorski zespół Jo Strømgren Kompani.

Spektakl „Salve Regina”

• 5 i 6 maja 2022 r., godz. 19.00
• Gdański Teatr Szekspirowski
• ul. Bogusławskiego 1
• Gdańsk

Bilety:

• 60 zł  – normalny, 50 zł – ulgowy – parter, miejsca siedzące
• 50 zł – normalny, 40 zł – ulgowy  – I i II poziom galerii, front, miejsca siedzące
• 40 zł – III poziom galerii, front oraz I i II poziom galerii bocznych, miejsca siedzące