Showcase polskich spektakli i performansów tanecznych po raz pierwszy w Gdańsku. Teatr Szekspirowski jedną ze scen Polskiej Platformy Tańca

 

Głównymi współorganizatorami Platformy w 2019 roku są Stowarzyszenie Teatr Dada von Bzdülöw oraz Fundacja Polka dot. Teatr Szekspirowski jest sceną partnerską PPT 2019.

 

Czym jest platforma tańca?

Idea Polskiej Platformy Tańca powstała w 2003 r. w formule przeglądu taniec.pl w ramach Międzynarodowego Festiwalu Tańca Współczesnego Ciało/Umysł. Do pomysłu powrócono pięć lat później. Centrum Kultury Zamek w Poznaniu oraz Art Stations Foundation zorganizowały trzy edycje Polskiej Platformy Tańca – w 2008, 2010 i 2012 r. Od 2013 r. na mocy porozumienia z dotychczasowymi organizatorami, głównym organizatorem Polskiej Platformy Tańca jest Instytut Muzyki i Tańca, który do tej pory zorganizował dwie edycje – w 2014 r. w Lublinie oraz 2017 r. u w Bytomiu. Od tamtej pory platforma wędruje po kraju i jest organizowana we współpracy z działającym lokalnie środowiskiem tańca.

Platforma oparta jest na formule konkursowej, której rezultatem jest kilkudniowy pokaz wybranych prac. W edycji 2019 wybór spektakli powierzony został 10-osobowej komisji, w której znajdują się przedstawiciele artystów, dziennikarzy, kuratorów i teoretyków tańca.

Pokazy finałowe Polskiej Platformy Tańca są okazją do zaproszenia dyrektorów festiwali, ośrodków tańca, dziennikarzy i kuratorów tańca z Europy, Ameryki Północnej i Południowej oraz Azji. Dzięki temu PPT finałowe spektakle mają szansę na zaistnienie na międzynarodowej scenie choreograficznej.

W Gdańskim Teatrze Szekspirowskim zaprezentowane zostaną następujące spektakle

 

„This is the Real Thing” – Anna Nowicka, Nowy Teatr w Warszawie

• 5 września 2019 r., czwartek, godz. 16.00, 45 min
• bilety: 20 zł – normalny, 15 zł – ulgowy

W cen­trum tego spektaklu znajduje się ciało. Ciało, które migocze i przemienia się, pozostając w procesie ciągłego stawania się. Ucieleśnione zostają różnorodne faktury, frag­menty emocji, sytuacji, lecz żadna z nich nie osadza się w for­mie wizualnego obiektu. Fizyczne ciało funkcjonuje raczej jako nieskończony hipertekst, odsyłający widza do coraz to nowych skojarzeń i stawiający pytanie o to, czym ciało faktycznie jest, jak je postrzegamy oraz na ile możemy je świa­domie konstruować.

• choreografia: Anna Nowicka
• dramaturgia: Mateusz Szymanówka
• reżyseria: Anna Nowicka
• wykonanie: Anna Nowicka
• muzyka: Adam Świtała
• reżyseria świateł: Aleksandr Prowaliński
• kostiumy: Tanja Padan / Kiss the future
• produkcja: Nowy Teatr w Warszawie
• koprodukcja: Art Stations Foundation
• partnerzy: rezydencja artystyczna we Fabrik Potsdam i Centrum w Ruchu
• Spektakl powstał w ramach programu „Poszerzanie Pola”.
• kuratorka: Joanna Leśnierowska
• premiera: 7.11.2018 r. Nowy Teatr w Warszawie
   

Populuxe – Wojciech Grudziński, Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk

• 6 września 2019 r., piątek, godz. 18.00, 50 min
• bilety: 20 zł – normalny, 15 zł – ulgowy

Wywodzący się z połączenia słów luksus i popularność, termin Populuxe był nową estetyką konsumpcyjną w połowie XX wieku w USA. Populuxe istnieje w formach, fakturach i kolorach. Oscyluje między prywatnym a publicznym, między architekturą Googie a figurą Siergieja Diagilewa, między nierównym podziałem dóbr, a ekologią ─ w celu stworzenia syntetycznej formy choreograficznej. Populuxe funkcjonuje w duchu wulgarnej radości z tego, aby żyć luksusowo.

• choreografia i reżyseria: Wojciech Grudziński
• dramaturgia: Joanna Ostrowska
• wykonanie: Wojciech Grudziński, Ilona Gumowska
• muzyka: Wojtek Blecharz
• kostiumy: Clovis Nix
• reżyseria świateł: Aleksandr Prowaliński
• wideo: Maciej Bychowski
• produkcja: Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk w ramach Solo Projekt Plus 2018
• premiera: 12.05.2018 r., Studio Słodownia +3, Stary Browar, Poznań

Spektakl powstał w ramach Solo Projekt Plus 2018 Art Stations Foundation by Grażyna Kulczyk.

 

„KIO in Motion” – Małgorzata Haduch, Krakowska Orkiestra Improwizująca

• 6 września 2019 r., piątek, godz. 21.30, 50 min
• bilety: 20 zł – normalny, 15 zł – ulgowy

„KIO in Motion” to projekt, który powstał z fuzji artystycznych poszukiwań choreografki

Małgorzaty Haduch oraz Pauliny Owczarek, założycielki Krakow Improvisers Orchestra. We wspólnym projekcie krakowskie artystki badają przełożenie systemów improwizacji dyrygowanej w muzyce na budowanie kompozycji choreograficznej. Używając niewerbalnego języka gestów i znaków, dyrygujący komponuje muzykę i choreografię. W ten sposób zaciera się granica pomiędzy rolami dyrygenta i choreografa.

• choreografia: Małgorzata Haduch
• reżyseria: Małgorzata Haduch, Paulina Owczarek
• wykonanie: Małgorzata Haduch, Jan Lorys, Aniela Pramik, Maria Mavridou
• muzyka: Krakowska Orkiestra Improwizująca dyrygowana przez Paulinę
• Owczarek
• reżyseria świateł: Filip Marszałek
• kostiumy: Unfinished Company
• produkcja: Aliaksandra Shauchuk
• koprodukcja: Krakowska Jesień Jazzowa
• partnerzy: Fundacja Dom Kultury Alchemia, Platforma „Free The Dance”, Galeria „ii”, Scena Supernova
• premiera: 15 listopada 2018 r., Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie

Projekt „KIO in Motion” częściowo zrealizowany w ramach Stypendium Twórczego Miasta Krakowa 2018, stypendystka Małgorzata Haduch.

 

Bytomski Teatr Tańca i Ruchu Rozbark / Jakub Lewandowski, „Rozkosz”

• 7 września 2019 r., sobota, godz. 20.00, 60 min
• bilety: 20 zł – normalny, 15 zł – ulgowy

Najeść się, nażreć, „nażyć”, obkupić, żeby urwać z doczesności jak najwięcej. Więcej mocy, więcej cali, więcej paneli, więcej pikseli, więcej złota, więcej żarcia, więcej, więcej, więcej…

Fałsz przeczy pięknu, a jednak dajemy się nabrać. Wraz z trwaniem spektaklu bohaterowie coraz bardziej będą obnażać swoją naturę, odsłaniać wypełniającą ich od wewnątrz brzydotę.

• oni – będą powoli zrzucać swe maski:
• mówiąc – bez zrozumienia
• jedząc – bez opamiętania
• tańcząc – bez rytmu
• myśląc – o sobie
• i niszcząc – innych.
• ile diabła w aniele, tyle zwierzęcia w człowieku.
• A jeśli na scenie w którymś momencie naprawdę pojawi się dzikie zwierzę – przyjdzie zadać pytanie – co widzimy naprawdę…?
• choreografia: Jakub Lewandowski
• asystentka choreografa: Dominika Wiak
• wykonanie: Dominika Wiak, Wojciech Furman, Daniel Leżoń, Oscar Mafa, Paweł Urbanowicz, Michał Woźnica
• reżyseria świateł: Paweł Murlik
• muzyka: Michał Lis
• scenografia i kostiumy: Jakub Lewandowski
• wideo: Paweł Szymkowiak
• produkcja: Bytomski Teatr Tańca i Ruchu Rozbark
• premiera: 29 września 2018 r., Bytom

 

Polska Platforma Tańca

• 5-8 września 2019 r., czwartek-niedziela
• Gdański Teatr Szekspirowski
• ul. Bogusławskiego 1
• Gdańsk

Zobacz: Gdański Teatr Szekspirowski